着天，李明洋坐上了计程车，上午十一点多，李明洋抵达了济州岛的宾馆，剧组的工作人员正在吃中饭。
宾馆就是上次拍新世界的宾馆，熟门熟路的来到自己的房间。
李明洋就开始整理剧本和拍摄计划了。
最终版的《再见，我的灵魂伴侣》与初版不同。
与原版也不同。
林允儿饰演的“微笑”原型是小黄鸭饰演的安生；
徐贤饰演的“河恩”原型是马肥肥饰演的七月。
在景恬的脑回路中，徐贤是S，就像解禁男女里的S。
林允儿是M，受虐体质。
合起来很SM。
这人设构造还阔以。
可以利用起来。
而在李明洋的人设设计里，两女都是绿茶，男主是一个笑话。
两女才是真爱。
小黄鸭和马肥肥的七月与安生情绪爆发很彻底，情节跌宕。
再见我的灵魂伴侣，节奏很平缓，撕逼很平淡，情绪烘托不到位。
不过再见有一个改动是非常好的。
加入了“画画”这个兴趣背景、呼应两位女生对梦想的追求，为彼此圆梦的目标，某程度上算是为原作中最大Bug增添说服力。
画画也是电影中将微笑和河恩结合在一起的重要元素。
这两个朋友完全按照她们看待彼此的方式来画对方。
巨大的肖像画是这部电影为数不多的点睛之笔。
相较于国内卖弄狗血的青春疼痛片相比，比如左耳，七月与安生。
再见我的灵魂伴侣，立意更好，但是导演没拍出来。
李明洋也拍不出来……
他又不是棒子，也没在棒子长大。
对棒子的风土人情，就了解个皮毛，无法感同身受。
不过真善美的感情是互通的，绿茶也是互通的……
青春片有一个特征，推进手法有点另类。
碎片化、跳跃性的推进方式，一方面符合小说的书写模式。
同时也有利于大量插叙角色旁白，快速进入主题。
观众随着场景转移和剧情推进，不断深入人物内心，对故事的认知也像剥洋葱一般逐渐接近事实核心。
理论是理论，实际是实际。
电影的时长，不能慢慢剥洋葱，要快刀斩乱麻。
也就是需要一个强情绪，作为支撑点。
迅速让人代入。
什么样的强情绪呢，堕胎、车祸、出轨、误会、遗憾、
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