却是全身一起动，姿势多样不说，还具有相当强的难度和技巧性，而且最短都要跳五六分钟。
别说演员了，来，让一级运动健将试一下？
但没人说话。
因为林思成不是门外汉，你可以说他不精通，但你不能说他不懂行。
正狐疑间，林思成拿起铅笔，在空白的五线谱上写了起来。
凝神一瞅，好像在抄谱：左边的原谱上是哪个音阶，右边依旧是哪个音阶，基本一字不改。抄完后，林思成又开始在段首前标注，看著「J=75」「J=122」之类的字样，几个人恍然大悟：林思成要改编。
他准备把急如战鼓，平均拍速「J=184」的《急曲子》，改成急缓相济，张驰有度，适合编舞的节奏。暗忖间，刘郝本能的摇了一下头：这同样不可能。
说简单点：如果想让一首J=184的曲子达到J=75的拍速，那至少要放慢两倍半。
想像一下，那个效果？
这已经不是音符与音符之前的休止有多离谱的问题，而是节奏的变化，会让乐曲的形式和内容变形到让人惊恐的程度。
关键还在于：节奏的变化，并不能改变乐曲的核心本质。打个比方：无论把哀乐放快多少倍，它表达的依旧是悲壮，哀伤的情绪。
同样的道理：《急曲子》的急，指的并不仅仅是节奏，还有乐曲的核心本质：强、健、硬、刚。而《六么》是什么？是优美婉柔，节奏舒缓，舞姿轻盈飘逸，姿态性感柔曼的软腰舞。
这不是合适不合适改编的问题，而是核心本质完全相反。
果不然，标注完后，林思成试著弹了一下。那个效果，可以用四个字形容：惨不忍睹。
就好像，一个完全不懂音乐的小孩在胡乱拔琴
之后，林思成又尝试著修改了一下，同样只改节奏，有的地方加快，有的地方变慢。
编导室里很安静，除了偶而响起的琴声，就只有铅笔落在谱页上的沙沙声。
不管是编导，还是专家，都安安静静。他们就想看看，林思成最终能改到哪一步。
林思成并不知道这些，他心无旁骛，不厌其烦，一遍一遍的改，一遍一遍的试。
差不多改了十多个版本，才换了一张琴谱。
几个人愣了一下：这是改好了？
当然不可能。
都是内
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