乐圈子里，既有大众号召力，能够承担起音乐节所需要的成本的艺人少之又少。
像老健、钧哥，他们的确能代表音乐，但他们带来不了让大家都满意的票房。
摇滚范的音乐节好卖票的越来越难凑，有风格的小众乐队都凑起来但又不好卖票，导致现在市面上就是那些“刷脸熟”的乐队。
万青、二手、新裤子、痛仰、朴树等在带票房能力上是头部，随后是一批《乐夏》出来的乐队，而在节目停办之后，有号召力的新乐队就没再出现了。
边浪看过智库统计，原地球华夏2022年音乐节数量为560场，2023年骤降至380场，音乐节市场的降温趋势明显。
像是3-5月的音乐节中万青与夏日入侵企划出场9次，内容同质化导致音乐节难形成差异化，因而寻求新的能“带票”的艺人是求生的本能。
音乐节的票越来越贵，也越来越难卖圈里人的共识。
18年的时候一百两百就能看到阵容非常好的音乐节，现在要请齐这些阵容就很难了，而且价格不止翻倍了。
仙人掌音乐节8年间价格翻了快5倍，而有不少的音乐节因为不可抗力取消，除却一些真的难预料的情况，乐迷对这个“不可抗力”心知肚明：就是票卖不出去，音乐节办不起来。
正因如此，音乐节主办方迫不及待地需要寻找音乐节的“新面孔”。
原地球音乐节投资成本从早年的500万已经飙升后面的1000万起，有媒体算过艺人成本占比就高达70%-80%，但同时跨界的演员往往有着歌手梦，票价会更合理，这也意味着，演员类艺人的购票转化率不低，性价比也更高。
流量艺人的入局让主办方看到了新的解法。
音乐节的“纳新”之旅，从“卷”高质量音乐人变成了“卷”演员，这可能真的是一条音乐节未来赚钱的风向。
至于粉丝和乐迷的矛盾，音乐节也找到了一些解决办法，例如将流量艺人、演员与独立音乐的乐队、rapper分到两天，把粉丝和乐迷分开。
但即便如此，两天的票价仍保持在同一水位，还是被流量艺人给拉高了。
而且当音乐节开始与演员绑定，演员名字频繁出现在音乐节官宣海报上时，争议就一定会发生。对此
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