部门心意，所以便少不了一些务虚的发言。
导演闻牧野和编剧韩佳女谈现实题材的创作，其实在座的谁不知道，《我不是药神》这个剧本如果不是韩佳女写的，连过审都难。
但结果是好的，成功经验当然能够分享。
男主角郭焘就聊他对角色的理解与创作。
监制李秋棠还是聊对新人的帮扶问题，闻牧野和韩佳女都是电影新人，《药神》很典型，可聊的东西也比较多。
会上一位理事长呼吁电影行业多多关注现实题材，给现实题材更多的资金，现实题材和类型化创作相结合，能探索出一条全新的道路。
研讨会真正的干货在不对外公开的会后讨论。
有些话不能在研讨会上公开说，李秋棠这点眼力见还是有的。
会后，他跟张局直言：“现实主义题材天然带着批判和讽刺，这里面的尺度说实话，不止是我们这些青年电影人，老导演老制片都不一定把握得准。”
私下就不说官话了，现实题材的创作难点局里不是不知道，真就是一管就死，一放就乱。
当然，歌颂赞美型也属于现实主义，但说实话，不是特殊时期，上面也不怎么想要歌颂型作品，下面一个劲儿地唱赞歌，人家也腻歪。
张局抽着烟，点头承认这点：“所以才要给《药神》办研讨会，请你们过来分享经验。太过尖锐阻力太大，所以进行类型化的包装，就很有必要。”
张局压压手：“我知道你想说什么，类型化包装后，题材的批判性就会减弱，不够尖锐，也就谈不上什么现实。但类型化包装好歹是一条可行的路，总好过冒着被毙的风险去拍吧。”
他还拿主旋律电影举例：“以前观众不喜欢看主旋律，觉得大唱赞歌很无趣，但这几年主旋律走商业类型化包装就很成功，我们的主旋律精神内核不变，用惊险刺激的视觉体验包装给观众。”
张局知道李秋棠在构思一部讲女调查记者的现实主义题材，便关心道：“你是真打算做，还是说说而已？”
“真打算做，也要看能不能做出来。小案子我没兴趣，大案子我又担心拍不成。”
张局笑了：“你胆大包天的，还有你担心做不成的案子？你说说，我给你参谋参谋。”
“我前阵子看到了总台记者刘微的故事
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