一朝达到了前所未有的高度。每一件流传至今的洒蓝地瓷器，都凝结着匠人们的心血与灵魂。工匠们手持覆盖细纱的竹筒，如同挥舞着画笔的画家，将蓝釉均匀地吹洒在瓷胎之上，那是一种近乎苛刻的精准掌控。
在釉面未干时，他们又以独特的技法留白，这需要何等稳定的手法与深厚的功力。陈阳的指尖轻轻抚过瓷面，感受着那些若隐若现的白釉地，恍若看到了古时工匠们伏案创作的身影。
那些散落其间的白釉，不正如同雪夜里悄然飘落的雪花，静静地停驻在深邃的蓝色天幕之中。这般巧夺天工的工艺，将蓝白两色的纯净之美推向了极致，成就了一件足以让时光驻足的艺术珍品。
“雍正皇帝提出将内庭恭造之式作为衡量艺术品。根据《养心殿造办处各作成做活计清档》：雍正五年《记事录》有：朕从前着做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留式样，恐其日后再做，便不得其原样。朕看从前造办处所造的活计好的虽少，还是内廷恭造式样。近来虽甚巧妙，大有外造之气。尔等再做时，不要失其内廷恭造之式。”
陈阳灵巧的手指轻抚着圆盘边缘，眼睛专注地观察着瓷器纹路，嘴上不停地向高唯中介绍着，心里却在盘算着下一步的计划。这种一心三用的本事，还得从他在后世经营古董生意时说起。那时候，他常常要一边跟顾客侃大山，一边观察对方的眼神变化，还要分神留意店里其他客人的动向。
“说到雍正皇帝对瓷器的要求，”陈阳目光如炬，口中述说了起了雍正瓷器背后的故事，“他对内廷恭造之式的坚持可谓到了极致。每一件瓷器从胎釉到彩绘，从造型到纹饰，都必须严格把关。即便是一片花瓣的弧度，一朵云纹的走向，他都要亲自过问。”
“高厅请看，”陈阳双手轻轻地将圆盘放在桌面上，仿佛在对待一件稀世珍宝，“这件圆盘的纹样设计堪称绝妙。它继承了宣德年间蓝底白花的传统，却又在其中注入了新的灵魂。您瞧这栀子花的层次，每一片花瓣都像是被晨露洗礼过的一般晶莹剔透。”
“再看这缠枝花卉的走向，既保留了宣窑的古朴大气，又添加了雍正时期特有的精致典雅。整体布局疏密有致，远看是一幅浑然
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