齐海闻言，带着笑意微微颔首，顺着吴安的话接了下去。
“吴部长说得很客观。”
“行业几十年摸爬滚打积攒下的体系、标准是实打实的宝贵经验，这点没人否认，也没人想着全盘推翻。”
一句话先堵死政治风险口子，避免被扣上搞对立，破坏团结的意识形态风险。
在场京圈众人闻言神色稍缓，但知道齐海绝不会这么简单放过。
果然！下一秒，齐海话锋一转，依旧是探讨工作的平淡语气，缓缓剖开核心问题。
“但有积累不代表没有滞后，体系成熟不代表适配当下的市场和群众需求。”
“我们可以靠旧体系稳住基本盘，但这几年行业的实际情况，摆在所有人眼前。”
“第一：创作题材固化严重。”
“常年一套叙事模板、一套拍摄风格、一套人物塑造方式来回套用。”
“老套路用得久了，观众审美会疲劳，市场接受度在逐年走低。”
“第二，作品质量两极分化。”
“成熟团队确实有稳定出品，但大多是中规中矩的流水线作品，缺少突破和新意。”
“新人没渠道、没资源，即便有好想法、好剧本，一旦跟某些老同志的审美冲突下，落地门槛就会变得极高。”
“第三，市场口碑在缩水。”
“现在观众的选择越来越多，大家不再满足于模式化的影视内容。”
“行业固守旧思路，跟不上观众需求的变化，自然就会出现热度下滑、争议变多、大众观感变差的问题。”
“第四，行业活力在降低。”
“固定群体合作久了，容错率变低，尝试新项目、新题材、新赛道的意愿越来越弱。”
齐海再次扫视一圈会议室，接着道。
“所以我说只做增量、不做重构，这是治标不治本，解决不了行业的根本问题。”
“只在旧框架里塞新人、加新项目，旧的思维模式、旧的资源分配模式不变，最后只会变成新人适配老套路，新项目套着旧模板。”
“看似行业热闹、体量在涨，实际上核心创新能力、内容产出能力，一直在原地踏步。”
“我们保的不该是固定的圈层和模式，应该是行业的创作底线、内容质量和发展活力。积累要保留，滞后的规则、固化的壁垒，需要调整。”
话音落下，全场
本章未完，请点击下一页继续阅读！