有空讲理论，直接结合众人昨晚的登台表现，一对一精准指出每个人的问题。
“小姜，你烟嗓质感很好，辨识度拉满，但昨晚唱歌气息太飘，副歌发力太猛，后半段容易虚，发声位置再往后靠一点，稳住气息，不用刻意扯嗓子。”
“洪镇，你功底最扎实，但情感投入太规整，太追求完美反而少了故事感，适当留白、弱化部分咬字，会更有味道。”
“赵文远，你的问题最典型，全程用嗓子硬顶，没有用到腹式呼吸，所以唱两首就嗓子干涩疲惫，声带损耗太大。唱歌不是喊，是气息托声，发力点往下沉……”
徐之舟讲得极其细致，从气息把控、发声位置、咬字轻重、情感递进，再到高低音的发力技巧，每个问题都精准戳中痛点，还手把手教大家调整方式。
众人听得醍醐灌顶，立刻按照他的指点轻声哼唱试唱。
效果立竿见影！
变化最明显的就是赵文远，以前他跟着网上教程练了无数次，始终摸不透核心，唱歌全靠嗓子硬撑，一场唱下来嗓子又干又痛，累得不行。
可按照徐之舟的方法调整呼吸、找准发力点后，他再开口，声音通透清亮，声线优势彻底凸显出来，唱高音轻松不费力，整首歌唱下来毫不疲惫，质感直接提升了一个档次！
“绝了！这也太好用了！”赵文远忍不住惊呼出声，满脸惊喜。
其他人见状更是干劲十足，一个个认真琢磨、反复试唱，一点点修正自己的演唱短板，进步肉眼可见。
徐之舟就站在一旁，耐心纠正每个人的小问题，不急躁、不敷衍，全程细致入微。
这一教，就是整整一个多小时。
临近中午，负责今晚音乐节伴奏的老师们，也陆续赶到了村委会。
他们刚走进院子，就看到了极具反差的一幕：一群年轻人围在桌子前，认真跟着徐之舟学唱歌、抠唱功细节。远处的空地上，裴文涛和张家栋一遍遍练着旁人看不懂、却极具视觉冲击力的诡异舞步。
一众伴奏老师满心好奇，纷纷找位置坐下，静静旁听徐之舟的教学。
可越听，他们越震撼。
徐之舟讲的声乐知识，简单通俗却精准专业，避开了所有无用的理论，全是实战能用的干货，哪怕是他们这些专业伴奏老师，都听得受益匪
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