事线被切分得极碎，每一个场景，几乎都只保留了信息量最密集，戏剧冲突最强烈的部分。
文戏与悬疑情节，被她用一种近乎完美的比例，穿插编排在一起。
上一秒，观众还在为父女二人跨越时空的温情对话而感动。
下一秒，一个突如其来的，充满了悬念的线索，便会将所有人的心，都重新揪紧。
几乎没有任何多余的镜头，也没有任何可以让人喘息的空隙。
一个钩子，接着一个钩子。
一个期待，接着一个期待。
观众的情绪，就像是坐上了一辆被精心设计过的过山车，在紧张与舒缓之间，来回切换，欲罢不能。
这是一种非常考验导演功力的叙事方式。
它要求导演对每一个镜头的时长，每一个转场的时机，都有着秒表般的精准计算。
而孙佳，这个甚至连电影学院的门都没进过的“野路子”，却将这种高难度的技巧，运用得举重若轻，行云流水。
许琛知道，这不仅仅是天赋。
更是源于一种从小耳濡目染的对于影像的本能直觉。
孙佳的父亲，是国内小有名气的商业摄影师。
她从小，就是在各种镜头、灯光和构图里长大的。
那些科班导演需要通过大量理论学习和实践才能掌握的镜头语言，对她来说，就像是呼吸一样自然而然。
所以，当她开始学习如何去“讲故事”时，她便能以一种远超常人的速度，迅速吸收，并且融会贯通。
她就像一个学习能力超强的顶尖学霸，在找到了正确的解题思路之后，便能迅速地，将所有复杂的公式和定理，都变成自己武器库里，最锋利的那一把。
影厅里，安静得只剩下银幕里传出的，时而紧张，时而舒缓的配乐声，以及观众们那被剧情牵引着，此起彼伏的，压抑的呼吸声。
当剧情进入到中期，女主角通过未来的信息，试图阻止父亲在一次火灾中牺牲时。
整个影厅的空气，都仿佛凝固了。
所有人都屏住呼吸，身体不自觉地前倾，那一张张被银幕光影照亮的脸上，都写满了紧张与期待。
沈星苒身边的那个，刚刚还在吐槽着“孙佳怎么可能拍好电影
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