赵书尧伸出手指，开始逐项拆解其中的难点：“首先是光影。您看现在电视上播的那些古装剧，为了照顾流量明星的面部瑕疵，打的全是极其平整的柔光。”
“灯光师不敢打阴影，画面亮得连人物脸上的毛孔都看不见。但明朝的朝堂是什么样的？那是一个光影极其幽暗的时代。”赵书尧声音压低。
“大殿深邃，阳光只能透过棂星门打在青砖上。大臣在烛火下批阅奏折，光影在他们脸上明暗交错，那才是权谋的厚重感。”
“如果导演依然用那种拍偶像剧的手法去打光，那范仲淹和张居正看起来就会像个面部扁平的纸人。”
商教授深以为然地点了点头，他过去看剧时总觉得哪里不对劲，但始终说不出个所以然，如今被赵书尧一语道破。
“其次，是服化道。”赵书尧继续剖析，脑海中联想到了之前在姑苏结识的汉服复原者陈子衿。
“横店影视城里的服装仓库，里面的衣服大多是用现代化纤材料做的，颜色极其艳丽，也就是所谓的‘阿宝色’。”
“在高清镜头下，那种廉价的光泽感会彻底毁掉历史的质感，真要拍《万历十五年》，所有的官服必须采用重工织造，用最古老的植物染色法。”
“红色得是极其沉稳的绛红，绿色得是极具层次的墨绿，衣服穿在演员身上，要有极其自然的垂坠感和褶皱，而不是直挺挺地像个戏服套子。”
赵书尧放下手，给出了最终的结论：“除了这些，还有摄影机机位的调度，演员咬字发音的轻重缓急，甚至是背景音效里更漏声的节奏。”
“所有的极其细微的环节严丝合缝地咬合在一起，绝不向市场的廉价审美妥协一丝一毫。只有这样，才有可能诞生出一部跨越时代的经典。”
“只要有一个环节为了省事或者省钱而凑合，那就是在极其名贵的瓷器上敲开了一道裂缝，最后倒进去的水，全都会漏光。”
这番极其宏大且专业的工业化拆解，让商教授彻底沉默了，他原以为把控住剧本和史实就足够了，却没想到，将文字转化为影像的工业链条，竟然精密到这种程度。
“难怪。”商教授叹息了一声，语气中透着极度的无奈，“难怪这些年，烂剧满天飞。这不仅是资方急功近利，也是整个制作
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