盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。
在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。
在伊朗，与苏菲派神秘主义音乐家合作，将旋转舞的仪式音乐重新编曲，加入冥想氛围音效。
在亚马逊雨林，用高灵敏度麦克风录制雨林生物的声音，制作成“自然白噪音”专辑，在共同体内部畅销。
所有采集的音乐素材，都存入九黎建立的“世界音乐数字图书馆”。
图书馆对共同体内部的创作者免费开放，只需注明来源。
于是，巴西的音乐人可以用西非的鼓点做采样，埃及的作曲家可以引用东南亚的旋律，创造出前所未有的融合风格。
“我们不做文化掠夺，”林悦在一次采访中说，“我们做的是文化转译和再创作。”
“让传统音乐以新的形式活下去，并让创作它的人获得回报。”
效果立竿见影。
九黎主导的“世界音乐榜”在共同体各国的广播电台同步推出。
榜单上，既有用电子乐改编的蒙古呼麦，也有融合了雷鬼节奏的阿拉伯情歌。
年轻听众发现，原来音乐可以如此多元，而不必只听英美流行乐。
一张由九黎制作，融合了西塔琴和电子音乐的专辑《恒河星夜》，意外登上了英国BBC电台的世界音乐榜冠军。
乐评人写道：“东方与西方，传统与现代的界限在这张专辑中消融，它预示着全球音乐的下一个方向。”
反向文化入侵的序幕，悄然拉开。
……
游戏产业的整合最为系统化，也最具战略价值。
西贡，“九黎数字娱乐”总部。
游戏事业部总经理张明远正在主持“全球题材开发会议”。
长桌两侧坐着来自十二个国家的游戏设计师。
他们大多是“光影丝路”和“音轨计划”培养出的跨界人才。
“这是我们根据各国提交的神话素材库，筛选出的首批开发项目。”
张明远在大屏幕上列出清单：
《雨林之子》（巴西团队主导）：基于亚马逊印第安神话的动作冒险游戏，玩家扮演部落少年，使用吹箭，草药，动物伙伴在雨林中生存并揭开古代秘密。
美术风格融合了印第安岩画和现代低多边形美学。
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