有点紧张：“学长好，我也是音乐系的。大家都知道你是学音乐出身，后来跨界做演员、做导演，想问问你，跨界最难的是什么？”
白乐想了想，认真答道：“最难的是放下优越感。很多人跨界会有个误区，觉得自己在本专业做得好，换个领域也能降维打击。我刚接触拍戏的时候也犯过这个错，觉得自己懂乐理、懂节奏，拍出来的东西肯定差不了。真上手了才知道，每个岗位都有自己的专业壁垒，摄影、灯光、剪辑、美术，每一样都要沉下心学。”
“所以跨界最核心的，是保持敬畏心。别拿自己的爱好去挑战别人的专业。多听、多问、多学，比什么都强。”
话音落下，台下响起一片赞同的掌声。
第二个被点到的是导演系的男生，站起来问得很直接：“学长，现在圈内总说‘商业片没艺术价值，文艺片才高级’，你怎么看这个说法？毕竟你这次拿奖的《鬼吹灯》，本质也是商业类型片。”
这个问题一问出口，台下瞬间安静了，所有人都盯着白乐。这段时间网上因为《无声的城》和《鬼吹灯》吵得不可开交，“商业与艺术”的争论就没停过。
白乐笑了笑，语气很平和：“我一直觉得，电影没有高低贵贱之分，只有好坏之分。文艺片关注个体情绪、探讨社会议题，有它的价值；商业片照顾大众情绪、讲好一个爽故事，也有它的意义。大家赛道不同，没必要踩一捧一。”
“总有人说商业片‘没深度’，好像让观众看得开心就是原罪。但观众花钱进电影院，本来就有不同的需求。有人想静下心思考人生，有人就想放松两小时，谁也不比谁高级。能精准打动自己的目标受众，把想表达的东西传达到位，就是好片子。”
他顿了顿，补充了一句：“反过来也一样。不能因为是文艺片，就天然站在道德制高点。片子好不好，最终还是观众说了算。拿艺术当遮羞布，拍得烂也不让说，那才是真的丢人。”
台下瞬间爆发出热烈的掌声，不少人一边拍一边点头。这话不偏不倚，既没贬低文艺片，也没抬高商业片，道理讲得通透，让人服气。
掌声刚落，第三排一个扎马尾的女生举着手站起来，脸上带着点笑意：“学长，问个私人点的问题！
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