他颤抖着手指，再次点开微博，无视那仍在疯狂增加的辱骂和嘲讽提示，直接开始编辑新的微博。
但他也清楚，跟白乐比投资、比特效、比票房号召力？
那是以己之短攻彼之长，自取其辱，他必须把战场拉回自己熟悉的并且能站在道德制高点的领域。
【@贾岛电影：看到一些评论，颇感无奈。何时起，评判电影的标准，竟简化为投资多寡\票房几何？电影是艺术，是思想的载体，是灵魂的对话。某些项目声势浩大，资本云集，喧嚣背后，是否还有对电影本体的敬畏？对人文精神的探索？对艺术语言的创新？
我贾岛深耕艺术电影二十余载，作品屡受国际专业奖项肯定，所追求的，从来不是资本的堆砌，而是思想的重量，是影像的诗意，是能穿越时间、直指人心的力量。
@白乐导演，你年轻有为，资源优渥，令人羡慕。但作为前辈，我想提醒一句：电影之路漫长，勿被资本和浮名遮蔽双眼。真正的成就，在于作品能否经得起时间的淬炼，能否在电影节的专业舞台上获得认可，能否为电影艺术添砖加瓦。
我们或许路径不同，但既同为电影人，不妨以此共勉：用作品说话，用真正的艺术价值较量。期待你的电影，不仅在市场取得佳绩，更能获得专业领域的尊重。这才是对电影，对前辈，也是对自己才华，最大的负责。】
这条微博，与他之前那条情绪化的辱骂截然不同。
贾岛巧妙地将自己塑造为一个痛心疾首、谆谆教导的艺术前辈，将矛盾从投资与票房的对比，偷换概念为商业与艺术的对立。
他绝口不提自己也要拍电影打擂台，而是牢牢抓住自己“国际奖项”和“艺术追求”这两块遮羞布，试图将白乐和《鬼吹灯》电影钉在只有钱、没有艺术的耻辱柱上——票房高不算赢，拿到有分量的国际奖项才算。
微博发出，评论区再次炸开。反应各不相同。
“来了来了，打不过就换赛道是吧？”
“开始扯艺术了？您那没人看的艺术可真高贵。”
“话倒是说得漂亮，但字里行间还是那股酸味和居高临下。”
“有一说一，贾岛这话虽然不中听，但有点道理。商业和艺术确实可以兼顾，希望白导的电影不止有特效。”
本章未完，请点击下一页继续阅读！