表演。
所见即所得！
所有人都可以直观地看到拍摄环境，配合现场灯光的变化，无需抠像，直接出片。
室内拍外景，没有时空、天气、光影的束缚，拥有更多变化和无限可能。
大大节省了转场消耗的时间、精力。
虚拟拍摄是比绿幕拍摄更先进的技术。
但虚拟拍摄并不能完全替代绿幕拍摄。
因为虚拟拍摄很贵……
前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。
加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。
虚拟拍摄局限性大，价格贵。
精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。
后来，李明洋改用绿幕拍摄。
丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。
只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。
不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。
……
晚上十一点多。
李明洋、吴志奎、大鹏来到八楼的绿幕摄影棚。
对摄影棚进行调试，以便明天能顺利完成他想要的效果。
所有人的目光，都放在了你的名字的剧情上。
认为男女主演的演技是最重要的……
其实大错特错。
你的名字最牛逼的是分镜。
太炫了！
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。
动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。
所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。
时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。
所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。
在早期，他忽略了人物塑造，总是用写实、细致、唯美的场景，来征服观众。
比如秒速五厘米中，散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。
言叶之庭中，雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云。
用人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。
连动到了人物的内心世界，产生共鸣，直接作用到了叙事的层面上。
比如，秒速五厘米中，男女主人公在
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