每一点细节，都需要付出成倍的努力。
李明洋看过很多遍原片，剪辑起来没难度，直接定剪，非常快。
但在调色方面却不得不慢下来，由于拍摄时间不太好，很多戏要赶时间，只能后期修正。
在电影拍摄的过程中，少不了色彩与光学上的设计，往往会根据不同颜色的突出和搭配，给整部影片定下一个基调。
同时也给人物的塑造进行渲染和暗示，因此电影对色调的安排都是经过精心考量的，而且是表达人物情绪和关系发展的关键点。
花束作为爱情片，在色彩方面绝对是佼佼者。
李明洋想用后期修正，然而目前这个时代，影视后期制作使用的软件太落伍了，只能一点点调。
未来？都是傻瓜式的。
电影工业自10年开始，迭代速度超级快，尤其是当AI被广泛运用，就更傻瓜了。
在花束整个故事中，从男女主角在各个场景出现的画面色彩，如店里的灯光，房间里的灯光，大街的灯光，白天的太阳光等，画面最常出现的色调是暖色，也就是黄。
它往往代表着温暖，柔和，一般搭配在情侣场合中会释放出情意绵绵的暧昧感，这就给影片打下了较为轻松、愉快的基调，也说明结局会走向一个较为欢快的旋律。
另一个较常出现的色调是蓝色，它是个冷调，往往代表着忧郁、悲伤，这部影片的设计常把蓝铺在昏暗的环境里，来暗示情感的降温与寂寞的氛围，它也与画面中的暖色时常切换来表现两人关系的动态变化。
影片中的两个主调黄与蓝，在色彩上是对撞色，同时在光学中又是一对互补色，因此这两种颜色组合就代表着一种矛盾和协调。
除了利用光源塑造蓝与黄的对比，来表达人物内心矛盾外，影片还通过人物自身穿着的黄蓝组合来塑造内心复杂而又矛盾的情绪。
最突出的就是女主角的指甲，她的指甲只涂过三种颜色，分别是蓝色，黄色和红色。
同画面色调的规则一样，蓝色代表着内心忧郁和悲伤，黄色代表着内心温暖和喜悦。
因此阿绢把手指甲涂成蓝色时，她的心情是由忧郁主导的，而涂成黄色时，则由喜悦主导。
她会在她关注的爱情博主死去后，依然对爱情的思考走向乐观，那时的她是喜悦
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