谭越没有立刻说话，拿起录音笔，回放了副歌部分，随后缓缓开口。
“整体不错，技巧上已经很成熟了，气息、转音都把控得很好，京剧念白也有几分韵味，但问题主要在两个方面，一是技巧的融合，二是情感的落地。”
他走到苏晓雨身边，指着乐谱上的副歌部分：“技巧上，你把古风唱腔和京剧唱腔分得太开了，唱主歌时是纯粹的古风婉转，唱副歌时突然切换成厚重唱腔，衔接不够自然......”
苏晓雨连忙拿出笔记本，逐条记下，眼神专注而认真。
谭越继续说道：“情感上，你要明白‘赤伶’的核心不是直白的家国呐喊，而是戏子在乱世中的身不由己与暗中坚守。”
“唱主歌时，要带着戏子的温婉与疏离，仿佛在诉说别人的故事。”
“副歌部分，情感要递进，从疏离到隐忍，再到最后的决绝，把戏里唱悲欢，戏外守家国的反差感唱出来。”
魏宇在一旁听得频频点头，补充道：“谭总说得对，我们之前只注重了唱腔的融合，却忽略了情感的层次递进。”
“晓雨，你可以试着把自己代入角色，想象自己就是那个身处乱世的戏子，一边在台上唱尽悲欢，一边在台下守护家国，那种矛盾与坚守的情绪，要贯穿整首歌。”
“我明白了，谭总，魏总。”苏晓雨眼神明亮起来，之前的困惑豁然开朗，“我之前太刻意追求技巧和厚重感，反而忘了情感才是歌曲的灵魂。我现在就试着调整，把您说的细节融入进去。”
“不急，慢慢打磨。”谭越笑着说道，“这首歌值得你花时间沉淀，不要急于求成。”
“技巧可以通过练习提升，情感却需要慢慢揣摩。多听听京剧选段，感受青衣唱腔里的隐忍与力量，再结合歌词的意境，找到属于自己的表达方式。”
他又叮嘱魏宇：“多陪着她打磨，合练京剧念白时记得叫我，我再过来听听。”
“好的谭总。”魏宇点点头。谭越又鼓励了苏晓雨几句，便转身离开了练习室。
练习室里，苏晓雨拿着笔记本，反复琢磨谭越的指点，逐字逐句地标注着需要调整的细节。
魏宇笑着说道：“谭总对这首歌寄予厚望，也对你格外看重，好好把握机会，把《赤伶》唱好，这首歌唱好了
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