《霓裳羽衣曲》整体曲调节奏比较舒缓，白居易诗云“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳”，一个“慢”字将这舞曲的节奏特征略作总结。
这种舒缓的曲调节奏大抵也能反映出唐玄宗晚年荒怠政务、耽于享乐的性格特征，而《霓裳羽衣曲》的前奏散序部分则尤其的给人一种虚幻缥缈、出玄入仙的奇妙艺术体验。
又是白居易诗云“曲爱霓裳未拍时”，这位老先生是真的喜爱《霓裳羽衣曲》，屡屡以诗诵之。后世霓裳曲之所以名气那么大，白居易可谓居功不浅，用诗辞的风雅冲散掉不少扒灰**的可耻底色。
张岱在指导编曲的时候，也充分吸收借鉴了白居易诗中所描写的那些《霓裳羽衣曲》的艺术特征。后世人在做相关研究的时候，怕是免不了要有先有鸡还是先有蛋的疑惑，当然前提是这个时代当中的白居易还能创作出相关的作品。
眼下这还未命名为《霓裳》的乐曲，乐官们按照张岱的要求翻新出了好几种不同的风格。而原本的《婆罗门曲》本身就体系颇繁，翻新的难度也是非常的大，众人也都被这一首曲子搞得有些欲仙欲死。
为了能够便于寿王对《婆罗门曲》的了解，张岱便让人首先演奏一遍节奏舒缓的慢版本，也是他感觉最接近历史上《霓裳》曲的版本。
这一版《婆罗门曲》虽然节奏舒缓，但并不意味着变化就少，曲子本身丰富多变，最直观的体现就是参与演奏的乐器多，大凡当下常用的乐器，金石丝竹几乎都有应用其中。
这么多的乐器融汇在一部乐曲当中，本身就非常的困难，而且还要彼此融为一体、要求相得益彰，还不能通过加快节奏来掩盖不同乐器之间天生的音色、风格等各方面的差异，难度无疑是更增数倍。
不过太常寺和内外教坊本身就集结了这个时代最为出色的一批曲乐人才，而盛唐又是古代声色艺术发展的一个巅峰，在一众乐官们抓耳挠腮、不眠不休的勤奋努力之下，总算也是勉强达到了张岱的要求，呈现出来的乐曲效果也是非凡。
随着乐曲演奏起来，寿王固然是满脸的期待，一同坐在台下欣赏曲乐的宋璟之孙宋卓顿时也是眼光骤亮。
张岱见他神情如此，便也轻声笑问道：“宋郎觉此曲风如何？”
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