给人感觉就是出现了回声。
随后大鼓加入，和键盘以及电吉他一起开始了尾奏，那苍凉悠远的意境岂是简单的“悲壮”二字能够诠释明白的。
而且虽然有了大鼓的加入，但是和前奏的纯民乐风格不同，这一段尾奏更偏向于迷幻金属。
如果用一种很抬举人的说法来评价的话，这一段尾奏就很具有世界性！
在这最后一段留给人回味和思考的时间里，潘修龙觉得边浪在金属这条路上，真的是玩得太游刃有余了！
之前华夏国内的重金属乐队，就一味的突出重。不是说不行，而是筛选听众的门槛太高，好不好先不说，传播起来就是个很大的问题。
但是现在边浪拿出了《大风歌》，编曲华丽到让他这个从业多年的音乐人，都只能从边浪自身的作品上才能进行对比和分析。和国外那些大牌比起来，亦是不逞多让！
再说说作词，那真就没什么可说的了。诗人、霸王加帝王的组合，你拿什么打？
对比国外的？那真就是歼星炮打蚊子！
国外那些重金属歌曲的词，别说是和这种三合一比了，就是把《火车驶向天外，梦安魂于九霄》拿出来，那也绝对是能把对方秒杀到渣渣都不剩的那种存在！
毕竟英文歌词往往注重对仗和工整，经常使用简单句，通过平铺直叙的方式清晰地传达想要表达的内容。而相比之下，华语歌词更注重内容的表达，往往在情感和意境上投入更多的笔墨，而不是像英文歌词那样强调句式的对仗和工整。
歌词中的诗意和意境更加丰富，通过细腻的描绘和情感的抒发，展现了华语歌词的独特魅力。
而边浪这首歌的操作，等于是给所有音乐人弄了一个公式出来：古诗词引用加强编曲等于经典！
华夏古诗词的对仗，那自然不用去质疑了吧？再加上那情感和意境，这就是华语乐坛的音乐人们自带的王炸！
当然，这作曲和编曲就得好好下功夫了……
在原地球，就只是刘邦的《大风歌》谱曲出来的歌曲就有很多，边浪在自己听过的那些版本里面，觉得孙楠和方锦龙合作的那个也很不错，而且很摇滚！
此时的BJ某小区的三室一厅内，郭长雄还没摘下耳机，在那尾奏氛围的烘托下，一种英雄迟暮的无力感攀上
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