贝斯还行，就是EQ要再调一下，现在这个音色和这首歌有点不搭。”这话一出，台下的张连雾有点不好意思的问道：“边浪，你怎么听见贝斯声的？”
主唱要和吉音吉他也很惊讶，因为他们两压根也就没听见。
贝斯手点头如捣蒜道：“好的好的边老师，我一会再去多听两遍您的原版。”
到了主音吉他这边浪的话就多了：“其他部分还不错，也就有9个音速度不对。但是solo部分就不行，因为速度跟不上，所以也不存弹没弹对的问题了。我建议你改一改这个部分，对于今晚的演出来说，与其弹一段拉胯的不在自己舒适区的原版，不如自己扒一段合适自己上手的出来。
就算我自己弹，设备、琴和人的状态不一样，都弹不出完全一样的音色和感觉来，这也是音乐现场的意义所在。”
听到这，主音吉他仿佛是顿悟一般向边浪鞠了一躬。
在他的认知里，翻弹就是要练到和原版一样，才有上台演出的基础。
但是他恰恰忽略了边浪话中提到的最后一点，那就是现场。
通过这话，他就联想到边浪在喜茫茫音乐节的现场视频。
尤其是《不再犹豫》，边浪在综艺上的版本和现场完全是截然不同的两种状态，单从演唱上来说，边浪在综艺上的表象更像是孤独的呐喊，而音乐节现场那就是几万一起的共鸣的了。
<divclass="contentadv">而场下的流行音乐系的主任立马就生出了那边浪拉过来当老师的冲动，看着一脸笑容的老董同志，他觉得这事没准能成：“谁让你滇艺没有相关专业呢……”
然后上台的是一个年轻的女主唱，带着男女各四人的学生。之所以这样形容主唱，是因为边浪从她的脸上判断不出她是老师还是研究生。
当伴奏的管弦乐声音响起的一刹那，边浪就不自觉的笑了：“这才是《好运来》原作的打开方式！”
然后只听男女和声齐齐开唱：“好运来，祝你好运来……”
然后是花腔女主唱的声音：“叠个千纸鹤再系个红飘带，愿善良的人们天天好运来……”中音甜美，高音清亮，一曲唱完边浪拍手说道：“这首歌到顶也就这样了。”
张连雾
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