的剧组相比，差别大不大？」文牧野一边把协助灯光组调整反光板的角度，趁著间隙对身旁正在核对分镜脚本的张沫低声问道。
离正式开机还有约二十分钟，片场处于一种有序的忙碌中。
灯光组在进行最后的布光和测光，摄影组在确认轨道和焦段，道具组在做最后的位置微调。
文牧野的工作是确保演员走位区域的光线均匀柔和，这需要他根据自己的经验和基础的电影技能知识，不断观察和微调反光板的角度。
张沫放下手中的脚本，环顾四周严格按照红、黄、绿区域行动的剧组人员，沉吟了几秒：「差别在规矩确立的时机和目的。」
「路老师这套是精密仪器的预设程序。就像这静默分区、人员动线，目的是在创作开始前，就将所有不可控的干扰因素排除，为演员和核心创作团队营造一个绝对纯粹、高效的环境。它追求的是掌控力，让艺术创作能在最理想的无菌」环境中进行。」
「至于我爸那边————」张沫继续道，语气里带著一种混合了理解与感慨的复杂情绪，「他的规矩更像是一种在几十年实战里摸爬滚打出来的共识。好处是灵活，充满生命力。」
「他能为了一个突然穿透云层的、绝佳的光线，让全组人等上半天，也能因为演员一个即兴的、出彩的表演，当场大刀阔斧地修改剧本。那种状态下捕捉到的东西，往往是计划外最真实、最动人的灵光。」
她话锋一转，声音压低了些，带著一丝不易察觉的无奈：「但这种模式的代价也很大。因为它高度依赖导演个人的经验、判断力，以及————绝对的权威。」
「一旦这个权威受到挑战，或者有足够分量的人————」
张沫这一瞬间想到了去年的《金陵十三钗》剧组的小插曲。
什么叫有足够份量的人？
张卫平之于老谋子就是。
他带著不同的想法强势介入，整个剧组的创作方向就容易受到影响，甚至产生内耗，导致老谋子得花大量的精力去平衡艺术和各方关系，很多时候，不是在创作，而是在救火。
家丑不可外扬，张沫完成手头的工作，看了看表接近开拍，笑著总结道：「路老师用我爸的那种作坊式的即兴挥洒的模式绰绰有余，因为他有足够的艺术判
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