德罗·冈萨雷斯以及毕赣等导演。
哪怕马丁·斯科塞斯这种在美国已经算是功成名就的大导演在电影正式放映的时候都一丝不苟地坐著，宛如学生在听课。
马丁后来拍的《基督最后的诱惑》就是受老塔《安德烈·卢布寥夫》的启发，在老塔死后他还主持了老塔电影的修复重映工作。
所以一位电影导演在业内的地位很大程度是看你的电影手法能影响多少后面的导演，尤其是那种大导演，所以安德烈、黑泽明以及王佳卫总能在各种导演排名中名列前茅，太多人受惠于他们的电影技法了。
《乡愁》算是安德烈·塔科夫斯基比较容易看懂的作品，也是他职业生涯中最优秀的作品之一。
影片的主角就叫安德烈，职业是一名诗人，这可以算是对导演自身境遇的投射。
因为有英文字幕，魏明看起来没什么难度，更何况他也不是第一次看了。
老包比李宝田的优势大一些，因为为数不多的对白是俄语，老包这个年龄的人略懂一些。
只有李宝田，俄语不懂，英语不会，他只能看画面，但仅仅是画面对他也是一种享受，因为太漂亮了，画面有一种油画般的质感，有种诗意的美。
而且很巧，这部电影里也有用不同容器接雨水的画面，只不过魏明处理的更加浪漫。
李宝田假设评委们也看不懂《放羊班》的故事内容，于是下意识对比起《放羊班》和《乡愁》的画面来。
魏明和那几个电影学院的小子在画面美感上也下足了功夫，《乡愁》有著油画般的质感，画面构图充满巧思，导演尤其擅长使用镜子讲故事。
而魏明更偏爱使用阳光，在《放羊班》的故事里太阳是他重要的叙事道具，还有《种太阳》这么一首插曲。
想著想著，李宝田突然不好意思地低下头，因为女主角开始脱衣服了，并露出了一侧的雪白。
他扫了一眼包同之，不愧是经常审核外国电影的电影局副局长，这种尺度在他看来完全小意思。
至于魏明就更坦然了，别说只是电影了，就算是真人，昨晚他也见过尝过了。
虽然这个故事李宝田没有完全看懂，但当最后一幕出现，看到男主角和狗坐在地上，身后故乡的小屋置于古罗马建筑物之中，虚虚实实让人难以分辨
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