，全国娱乐圈资本都仿佛看见了另一个世界。
随便投点资金，找几个差不多的导演，捣鼓一个狗屁不通的剧本，其实剧本通不通顺都没关系，反正等流量明星进场后会要求改剧本。
然后就是找几个流量明星，拍一部烂片，号召韭菜主动送钱，票房随随便便就能破亿。
若是顺便洗洗米，票房高个十几倍都很正常。
烂片时代就是这么玩的。
而在此之前，国内电影界基本上都是“导演中心制”。
也就是说，一部电影的核心人物是导演，不仅影片带有导演个人浓厚的风格，包括整个剧组，也都完全服从于导演的调度。
在这种模式下，导演的任务自然格外重。
首先是导演发现一个好剧本，决定开拍。
他的第一步就是通知经常合作的小伙伴们，要开始准备了，把档期留出来，然后去找资金。
当然，这是知名导演的路数，因为他们不怕拉不到投资。
若是默默无闻的新导演、小导演，第一步就变成了找钱。
找得来钱，什么都好说，找不到钱，一切休提。
从80年代后期到新世纪初期的二十多年时间里，几乎都是这种模式。
其实这种导演中心制，还要得益于在1993年电影体制改革中催生的“独立制片人”制度，让电影制作有了更大的灵活性。
否则的话，导演可没有权利去决定要不要制作一部电影。
那么在80年代以前，也就是现在，是什么中心制呢？
嘿嘿，计划经济，自然是计划中心制！
比如说，上影厂接到上级部门的任务，让他们先自己定个计划出来，明年打算拍几部电影，分别是什么类型，需要什么样的资源、多少资金、多少职工才能保证完成。
拍摄计划上交，领导看过之后，认为生活故事片太多，斗争片太少，就给他们调整了一下，然后将任务单下达。
行，明年的拍摄计划就这么定下来了。
然后负责生产的厂长组织开会，啊，编剧部的同志们，你们都可以开工了啊，几个人一组，每个电影分别由一组或两组人负责，集思广益，先把剧本搞出来。
然后咱们厂总共有几个导演，哪些是今年拍了戏的，哪些还没拍，拍过的先等一等，没拍的优先上。
这时候就是分果果，
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