名现代钢琴演奏者，李安对于这个观点暂且保留意见。
故事没人不喜欢听，但是那解决不了音乐表演的根本问题。
甚至国内一些不良学者的个人杜撰还会误导演奏者。
谁说贝大爷的悲怆奏鸣曲是表达的悲伤的情绪？
当它第一乐章那第一声犹如远古呼唤的和弦出现时，宛如巨人喘息般的音乐意境就足以将其中的英雄气概表现出来。
想要做到这一点，首先至少要掌握如何利用肩肘手腕的力量。
这是最起码的。
再好的故事也不能帮助我们推送出一个声响优秀的和弦。
演奏钢琴，始终还是要回到可以发声的键盘之上。
毕竟说破天音乐也只是声音的艺术。
如果非要在其中加入一点人文色彩，那便是一部如告别这样的作品，最主要是对最简单的音乐元素的本质发现，是对古典条形语言的一次勘探。
该语言离不开节奏和肢体，以及旋律与和声的所有意涵。
第一乐章一开始的三声带着些许轻叹的音程或许就是‘告别’‘缺席’‘重逢’的音乐动机。
从音乐的角度分析，这组音乐动机便是形成全乐章的骨干支撑。
李安必须要在整篇作品里去寻找这些动机，然后链接，最后将音乐整体串联。
有点像解密游戏。
一个简单的音乐动机在音乐的不同层面上发生，可能它就隐藏在一个旋律线条中。
这需要一种对音乐的深度感知。
一个演奏者对音乐的深度感知取决于他的想象力，因为琴键的深度只有很小的差异。
然而，每一个训练有素的演奏者者，都应该听得出触键深浅的不同。
通过萨米尔的部分练指方法重铸299之后，李安明显的发现他对触键深浅所弹出的声音有了进一步的辨别能力。
他意识到了原来存在于自身的错误，就是在弹强音的时会加深触键深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。
意识转变最直接的体现就是在他重新拿到一部新作品的时候，演奏出来有了一种不同于以往的凝实。
比如告别第一组像是轻轻挥手的音乐动机中。
练琴就是这样一件事，包罗万象，费神费心。
你绝不能指望只通过单纯的手指运动或大
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